小規模プロダクションは「事前準備」で全てが決まる。

今の時代、「一人でなんでもやれる映像ディレクター」は、ある意味“当たり前”になってきました。
カメラのオートフォーカス精度は年々上がり、ジンバルが普及したことで、以前は複数人がかりだった撮影も、驚くほどスマートにこなせるようになった。まさに“技術の恩恵”です。

でも、それと引き換えに失われているものもある。
たとえば、現場でのクライアントとのコミュニケーション。
あるいは、撮影にどこまで集中できるかという一点。

ワンオペ撮影は「自由」だが「不自由」でもある

小規模プロダクションでは、企画・撮影・編集を一人で担うことも少なくありません。
その身軽さは武器になります。意思決定が速く、現場でも即興的な判断ができる。
でも同時に、「誰にも頼れない」という現実がつきまといます。

照明を調整している間に、フォーカスがズレている。
撮影に集中したいのに、進行管理や立ち会い対応が頭をよぎる。

つまり、“一人で全部できる”ことと、“一人で全部やるべき”ことは別なんです。

ワンオペ経験者だからこそ、チームワークの価値がわかる

僕自身も、かつてはCanon 5Dと、発売されたばかりのRonin-Sを手に、企業CMのディレクションから撮影までワンオペでこなしていました。
撮って、編集して、納品まで。機材の進化と気合いでなんとかなる——そう思っていた時期もあります。

でも最近、スタジオ拡大に伴って、誰もが知っている映画館で上映される企業CMの案件を手がけることになり、意識が変わりました。
姫路城やハリウッド映画のロケ地にもなった場所で、企業の方以外にも行政関係者や地元ロケ地の担当者など、さまざまな関係者が集まる大規模な現場。
そのコンペを勝ち取り、撮影に挑んだのですが——

結果的に撮影自体はうまくいき、予定より1時間巻きで終わりました。
ただ、ディレクターとして撮影に集中しすぎたせいで、現場での案内・説明がほとんどできず、クライアントや関係各所とのコミュニケーションが疎かになってしまいました。

頼れるチームメンバーが臨機応変に対応してくれたおかげで何とかなりましたが、正直、ディレクターとしてもプロデューサーとしても、失格だったと思います。
クライアントに「任せて大丈夫」と思ってもらえる安心感を与えること、それも演出の一部なのに、それが欠けてしまった。